Las luces pueden hacer que un escenario luzca espectacular o completamente plano. Un pequeño cambio en la dirección de la luz o en su altura puede cambiar por completo la percepción que la gente tiene de los artistas.
Incluso montajes sencillos, como una obra escolar o un pequeño concierto, requieren los ángulos adecuados para que los rostros se vean nítidos y las sombras no se vean extrañas. En esta guía, repasaremos las principales posiciones de iluminación del escenario, los ángulos que suelen funcionar y algunos diseños fáciles de copiar.
¿Cuáles son las 6 posiciones principales de la iluminación escénica?
Cada escenario es diferente, pero la mayoría de las configuraciones de iluminación utilizan las mismas posiciones principales. Cada luz cumple una función, ya sea resaltar los rostros, añadir profundidad o crear ambiente.
Frente (Clave)
La luz principal que ilumina los rostros de los artistas. Proporciona una visibilidad clara y define sus rasgos.
Llenar
Proviene del frente, pero en dirección opuesta a la luz principal. Suaviza las sombras y uniformiza el brillo.
Iluminar desde el fondo
Se coloca detrás de los artistas. Añade profundidad, separa a las personas del fondo y crea reflejos alrededor de la cabeza o los hombros.
Luz lateral
Golpea a los artistas desde los lados. Puede iluminar el cuerpo, las piernas y los brazos, ayudando a moldear el movimiento y añadir dramatismo.
Luz superior
Brilla desde arriba. Resalta la cabeza y los hombros, añade dimensión y puede crear sombras de aspecto natural.
Candelero
Proviene del suelo o del borde del escenario. Realza ligeramente los detalles y añade un aspecto teatral clásico, pero un exceso puede resultar extraño.
| Posición | Trabajo principal | Errores comunes |
| Luz delantera | Visibilidad principal de las caras | Demasiado duro, crea caras planas. |
| Luz de relleno | Suaviza las sombras, unifica la luz. | Demasiado débil, las sombras permanecen |
| Iluminar desde el fondo | Separa a los intérpretes del fondo. | Demasiado fuerte, provoca deslumbramiento. |
| Luz lateral | Moldea el cuerpo y añade dramatismo. | Cobertura desigual, artistas cegadores |
| Luz superior | Aspectos destacados y dimensión | Demasiado empinado, proyecta sombras duras |
| Candelero | Añade un efecto de iluminación ascendente clásico. | Sombras antinaturales y sobreutilizadas |
¿Qué ángulos y alturas suelen funcionar?
Conseguir los ángulos y las alturas adecuados puede cambiar radicalmente la apariencia de un escenario. Si las luces son demasiado bajas o demasiado pronunciadas, las sombras pueden verse extrañas. Si la luz es demasiado tenue, algunas partes del escenario quedan oscuras. Usar unas pocas distancias sencillas para colgar las luces suele funcionar bien y mantiene el equilibrio.
Ángulos de luz delantera
Las luces frontales suelen estar entre 30 y 45 grados por encima del artista. Esto ayuda a que los rostros se vean nítidos y naturales, sin sombras extrañas bajo los ojos ni la nariz.
Frente cruzado 45/45
Esto implica colocar luces a ambos lados del escenario con un ángulo de unos 45 grados. Esto suaviza las sombras de la luz principal y ayuda a que los rostros se vean uniformes y bien formados para el público o las cámaras.
Conceptos básicos de la parte superior y los laterales
Las luces traseras, superiores y laterales aportan forma y profundidad a los artistas. Si son demasiado pronunciadas, las sombras pueden parecer extrañas o la luz puede brillar en lugares inapropiados. Mantener ángulos moderados resalta a los artistas sin ser demasiado intensos.
Comprobación de viga y lanzamiento
El alcance de la luz también es importante. Asegúrate de que todos los artistas estén iluminados y que el fondo no esté demasiado oscuro. No necesitas cifras exactas, solo comprueba visualmente que el escenario esté iluminado uniformemente y que no se pase nada importante por alto.
Dónde se suelen montar las luces
La ubicación de las luces cambia la apariencia del escenario y la forma en que el público ve a los artistas. Las posiciones de montaje correctas permiten ver los rostros con claridad, añaden profundidad y ayudan a evitar sombras en lugares inapropiados.
FOH / En la casa
Estas luces se colocan al frente del público, como en puentes o barandillas de balcones. Iluminan principalmente los rostros de los artistas y la parte frontal del escenario, para que todos puedan ver sus expresiones con claridad.
Arriba
Las luces montadas sobre el escenario, ya sea en trusses, sistemas eléctricos o tuberías, cubren grandes áreas y añaden profundidad. Son útiles para iluminar el escenario, iluminar desde arriba o enfatizar el movimiento.
Booms / Árboles en las alas
Se trata de luces laterales que se colocan en soportes en los bordes del escenario. Pueden ser altas, medias o cercanas al suelo. La iluminación lateral ayuda a moldear el cuerpo de los artistas, añade dimensión y resalta el movimiento o las texturas.
Posiciones de piso
Las luces en el suelo del escenario, el fondo o las prácticas crean iluminación ascendente y sombras de relleno. Pueden crear efectos dramáticos, pero requieren una colocación cuidadosa para que las sombras no se vean extrañas.
| Posición de montaje | Trabajo principal | Cosas para ver |
| FOH / En la casa | Rostros claros y frente al escenario | Demasiado atrás reduce el brillo |
| Arriba | Cubre un área grande y añade profundidad. | Puede crear sombras duras si es demasiado bajo |
| Booms / Árboles en las alas | Mechas laterales y modelado | Cobertura desigual si no está equilibrada |
| Posiciones de piso | Iluminación ascendente, relleno de sombras, creación de efectos. | Demasiadas pueden hacer que las sombras se vean extrañas. |
¿Cuáles son los diseños de iluminación que siempre funcionan?
Algunas configuraciones de iluminación funcionan bien en casi cualquier lugar y facilitan mucho la planificación. Estas configuraciones ahorran tiempo y ofrecen una imagen equilibrada en el escenario. Son excelentes puntos de partida si no estás seguro de cómo colocar las luces.
Disposición 1: Iluminación de 3 puntos para ponentes, paneles y presentaciones
Este diseño utiliza tres luces principales: una luz principal, una luz de relleno y una luz de fondo. La luz principal resalta al sujeto para que sea claramente visible.
La luz de relleno suaviza las sombras intensas de la luz principal, dando a los rostros un aspecto natural. La luz de fondo separa al sujeto del fondo, creando una sensación de profundidad.
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Diseño 2: Lavado básico para la cobertura general del escenario
Un lavado básico cubre todo el escenario de forma uniforme. Es fácil de instalar y funciona bien para bandas, presentaciones escolares o cualquier situación donde se necesite una cobertura general del escenario sin centrarse en un solo punto.
Diseño 3: Cobertura de zona o cuadrícula
Este diseño divide el escenario en secciones o zonas, con iluminación asignada a cada área. Es flexible y escalable, ideal para escenarios más grandes o presentaciones más complejas donde cada área requiere una iluminación distinta.
Lista de verificación: Cómo planificar la posición de la iluminación en 10 minutos
Planificar la iluminación no tiene por qué llevar horas. En unos diez minutos, puedes determinar dónde colocar las luces para que el escenario se vea bien y todo esté iluminado de manera uniforme.
- Tamaño del escenario y altura del techo : Comprueba el tamaño del escenario y la altura del techo o los puntos de luz. Esto te ayudará a saber la distancia que deben alcanzar las luces y dónde colocarlas.
- Dónde puedes montarlo: Decide qué posiciones puedes usar, como luces de sala, de techo, jirafas o de suelo. Conocer las opciones de montaje facilita cubrir el escenario correctamente.
- Objetivo principal: Piensa en qué es más importante: nítidos los rostros, crear ambiente o filmar para las cámaras. Esto te guiará en los ángulos y el brillo.
- Añade profundidad: Usa luces traseras o laterales para que el escenario parezca tridimensional. Esto ayuda a los artistas a destacar y ofrece al público una mejor vista.
- Prueba de caminata: Después de instalar las luces, recorra el escenario y compruebe si hay sombras, reflejos o zonas oscuras. Ajústelas según sea necesario para que todo se vea equilibrado.
Cómo elegir las mejores posiciones según el tipo de desempeño
Los distintos tipos de actuaciones requieren luces en distintas posiciones. Elegir las posiciones correctas ayuda a los artistas a lucir bien, despeja el escenario y mantiene contentos al público o a la cámara.
| Tipo de rendimiento | Enfoque principal | Posiciones recomendadas |
| Teatro | Rostros y modelado | Cruzado frontal, trasero, lado alto |
| Concierto | Profundidad y estado de ánimo | Parte posterior, lateral, frontal selectivo |
| Conferencia | Rostros favorecedores, legibilidad | Frente suave, espalda delicada |
| Bailar | Movimiento esculpiendo | Sistemas laterales, frontales controlados |
| Eventos deportivos | Cobertura y visibilidad | Lavar, zonificar, seguir/localizar si es necesario |
| Transmisión en vivo / Híbrida | Tonos de piel aptos para cámaras | Clave/relleno frontal, reduce los tonos superiores ásperos solamente |
Conclusión
Una buena iluminación del escenario ayuda a ver a los artistas con claridad y le da vida al escenario. Incluso un escenario pequeño puede verse bien si las luces están en el lugar correcto. Dedicar unos minutos a planificar la iluminación puede cambiar por completo el resultado.
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Preguntas frecuentes
¿Puede una sola luz hacerlo todo?
Algunas luces pueden realizar múltiples efectos, como lavado, foco y haz, pero usar algunas luces diferentes le brinda más control y hace que el escenario se vea mejor en general.
¿Qué tan altas deben estar las luces?
Las luces frontales suelen estar ligeramente por encima de los artistas para resaltar sus rostros. Las luces laterales y traseras pueden ubicarse a una altura media para añadir profundidad y hacer el escenario más interesante.
¿Cuál es la diferencia entre FOH y luces de techo?
Las luces FOH iluminan desde el lado del público para iluminar los rostros. Las luces superiores cubren el escenario uniformemente y facilitan la visibilidad.
¿Debo utilizar siempre luces de suelo?
Las luces de pie pueden crear efectos bonitos y ayudar a rellenar las sombras. Pero si se usan demasiadas, pueden crear sombras extrañas o verse desordenadas. Úsalas con cuidado.
¿Cómo puedo comprobar si mi configuración de iluminación funciona?
Recorra el escenario después de montarlo y busque zonas oscuras, reflejos o iluminación irregular. Mueva las luces o cambie los ángulos hasta que el escenario se vea equilibrado desde todos los ángulos.
