Tocar em festivais é emocionante, mas confuso para bandas em digressão pela primeira vez. A configuração de iluminação funciona de forma totalmente diferente dos locais habituais e discotecas.
Não pode simplesmente aparecer com o seu equipamento e pendurá-lo onde quiser. Os festivais têm regras rigorosas, horários apertados e equipamento partilhado entre todos.
Vamos explicar tudo o que precisa de saber. No final, vai perceber como preparar um pacote de iluminação pronto para festivais.
Como funciona uma montagem de iluminação de festival
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=ie7Ps5q-F7k
Primeiro, vejamos como é um festival típico. A maioria dos festivais utiliza um equipamento de iluminação que permanece montado durante todo o dia para todas as bandas.
Este sistema inclui normalmente duas estruturas principais. Uma fica no fundo do palco (upstage) e outra na frente (downstage). Por vezes há uma terceira estrutura no meio.
Nestes trusses, encontrará uma mistura de diferentes luzes. Normalmente, metade são projetores spot e metade são wash. Também verá blinders e strobes para momentos mais dramáticos.
Agora, aqui está a parte importante: este sistema não muda entre bandas. Em vez disso, cada banda programa o seu espetáculo nas luzes já existentes.
Porque é que os festivais usam estruturas fixas?
Há uma razão simples para os festivais funcionarem assim. O tempo de mudança entre bandas é extremamente curto, geralmente apenas 15-30 minutos.
Por isso, não há tempo para pendurar novas luzes ou mover as existentes. Tudo tem de ficar no lugar para cumprir o horário.
Além disso, palcos móveis de festivais têm limites de peso. Os engenheiros calculam exatamente quanto a estrutura pode suportar e não se pode adicionar nada além disso.
Como resultado, a maioria das bandas não pode instalar a sua própria iluminação. Esta regra aplica-se praticamente a todos, exceto aos cabeças de cartaz, e mesmo nesses casos é raro.
A Infraestrutura Padrão de Festivais
Os equipamentos são fixados a estruturas ou torres dias antes do início do evento. Linhas de energia, cabos de dados, e DMX controladores já foram testados quando o primeiro ato entra em cena.
As equipas de iluminação de festivais trabalham com vários sistemas-chave:
- Cenas pré-programadas para transições rápidas
- Redes DMX partilhadas que ligam todos os projetores
- As cabines de controlo central localizam-se na frente de sala ou na lateral do palco.
- Paredes de vídeo, normalmente em formato 16:9, no fundo do palco
Compreender esta infraestrutura ajuda-o a planear o que levar. Mais importante ainda, mostra-lhe o que já está disponível para usar.
O Que Pode Levar: Explicação dos Pacotes Terrestres
Então, o que pode realmente levar para um festival? A resposta é: qualquer coisa que permaneça no chão.
Isto chama-se o seu "pacote de chão". Basicamente, é o equipamento de iluminação que fica no palco em vez de estar suspenso em estruturas.
Pense assim: se consegue rolar para o palco e ligar rapidamente, provavelmente pode usar. Pelo contrário, se precisa ser pendurado ou suspenso, esqueça.
O seu pack de chão é a oportunidade de dar personalidade ao seu espetáculo. Por exemplo, pode levar moving heads, projetores LED ou luzes de efeitos especiais.
Construir o Seu Primeiro Pacote de Chão
Comece pequeno e simples. Como principiante, foque-se em equipamentos fáceis de transportar e de montar rapidamente.
Por exemplo, o GalaxyJet LED 300W 3EM1 Iluminação funciona muito bem em digressão. É uma luz de feixe que cria impacto sem montagem complicada.
De seguida, pensa na mobilidade. Tudo deve caber em malas com rodas ou carrinhos que se movam facilmente.
Além disso, todos os seus cabos devem estar organizados. Agrupe os cabos de energia e DMX, identifique-os claramente e prepare-os para transporte.
Princípios Essenciais do Ground Package
Mantenha o seu layout de iluminação simples. Montagens complexas demoram demasiado tempo nas trocas de cenário e criam mais pontos de falha.
Utilize endereçamento DMX compatível que não entre em conflito com o sistema do festival. Planeie os intervalos de endereços antes de chegar.
Pré-cabele tudo para que entre em palco pronto a ligar. Todo o seu sistema de iluminação deve estar conectado em menos de 5 minutos.
Acima de tudo, garante que tudo aguenta o desgaste das digressões. Caixas de transporte, conectores reforçados e cabos de qualidade são indispensáveis.
Passo a Passo: Preparar-se para o Seu Primeiro Festival
Vamos percorrer os passos de preparação. Seguindo estas etapas, o seu primeiro festival será muito mais tranquilo.
Passo 1: Envie o seu Rider Técnico com Antecedência
Antes de mais nada, envie o seu rider técnico pelo menos um mês antes do festival. Este documento lista todas as suas necessidades de iluminação.
No seu rider, seja realista com o que pede. Lembre-se, provavelmente não é o cabeça de cartaz, por isso mantenha os pedidos modestos.
Inclua detalhes sobre o seu pack de chão: número de projetores, necessidades de energia, canais DMX necessários e área de ocupação em palco. Quanto mais específico for, melhor.
Mencione também quaisquer requisitos especiais. Por exemplo, se o seu espetáculo utiliza triggers MIDI ou sincronização por timecode, indique isso claramente.
Passo 2: Contacte o Fornecedor de Iluminação
Depois de enviar o seu rider, entre em contacto diretamente com o fornecedor de iluminação do festival. Faça-o 2 a 3 semanas antes do evento.
Pergunte-lhes sobre o sistema de iluminação da casa. Especificamente, descubra que equipamentos estão a usar e quantos canais DMX estão disponíveis.
Solicite a lista de patch do festival, se possível. Este documento mostra quais os equipamentos e os endereços DMX correspondentes.
ALÉM DISSO, pergunta pelo tipo de consola e formato de ficheiro. Alguns festivais podem pré-carregar o teu ficheiro de espetáculo, o que poupa imenso tempo.
Passo 3: Programar um Sistema Genérico para Festival
De seguida, crie uma versão de ensaio do seu espetáculo. Use o seu software de iluminação para montar um setup de festival básico com equipamentos comuns.
Inclua elementos típicos de festival: lavagens de palco traseiras e dianteiras, moving heads spot e iluminação lateral. Isto permite-te programar num ambiente realista.
Assim, pode treinar a clonagem do seu espetáculo antes de chegar ao local. Consequentemente, será muito mais rápido quando o tempo for limitado no local.
Passe todo o seu alinhamento com este sistema genérico. Tome nota dos cues que precisam de mais ajustes ao duplicar.
Passo 4: Embale de forma inteligente e etiquete tudo
Por fim, embale cuidadosamente o seu material de chão. Use muita fita isoladora para identificar todos os cabos e conectores.
Além disso, organize tudo para que encontre rapidamente. As trocas em festivais são caóticas, por isso a organização poupa tempo precioso.
Crie uma checklist de montagem. Este simples documento evita que se esqueça de itens essenciais na correria.
Leve cabos suplentes, adaptadores e um kit básico de ferramentas. Estes itens resolvem problemas comuns que surgem durante a montagem.
Compreender as Consolas de Festival
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=UVnYPNR3C-o
Agora vamos falar sobre a mesa de luz que vais utilizar. A maioria dos festivais fornece uma GrandMA2 como mesa principal.
Se nunca utilizou uma GrandMA2, não entre em pânico. No entanto, deve aprender o básico antes do seu primeiro festival.
Veja vídeos tutoriais, leia o manual e pratique num simulador, se possível. Quanto mais familiarizado estiver, menos stressante será a transição.
Trazer a Sua Própria Mesa de Mistura
Em alternativa, algumas bandas trazem a sua própria mesa de controlo. Neste caso, certifique-se de que o festival consegue integrar o seu controlador no sistema deles utilizando ArtNet ou sACN.
Coordene isto com antecedência. Alguns festivais exigem aviso prévio específico para a fusão de consolas e nem todos os sistemas o suportam.
Ainda assim, a maioria dos festivais prefere que uses a consola deles. É mais simples para todos e poupa tempo nas trocas de espetáculo.
Se levar a sua própria mesa de controlo, certifique-se de que está pré-programada e pronta. Não terá tempo para criar visuais de raiz no local.
Recomendações de Equipamento para Iniciantes
Vamos ser específicos sobre que equipamento realmente funciona bem para digressões em festivais.
1. Moving Heads
Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=_NjQ8Ar08rg
Os moving heads oferecem o melhor retorno pelo investimento. Criam efeitos dinâmicos e servem para várias músicas.
Comece com 2 a 4 moving heads no seu pack de chão. Isto proporciona impacto suficiente sem comprometer o orçamento.
Escolha projetores com boa mistura de cores e rodas de gobo. A versatilidade é importante quando trabalha com equipamento limitado.
2. Luzes LED PAR
Luzes LED Par fazem lavagens de cor e são praticamente indestrutíveis. São leves, consomem pouca energia e são acessíveis.
Utilize-os para wash de palco e preenchimento básico de cor. Isoladamente são pouco interessantes, mas essenciais para um visual completo.
Os modernos par LED oferecem mistura RGBW ou RGBWA+UV. As cores extra expandem bastante a sua paleta.
Inclua 4 a 6 LED pars para um pacote básico de chão. Preenchem lacunas no sistema fixo e dão profundidade ao seu visual.
3. Strobes
Os estroboscópios criam momentos de grande impacto durante quedas e crescendos. Um ou dois estroboscópios no seu pack de chão dão intensidade sem ocupar muito espaço. Coloque-os estrategicamente para máximo efeito.
Os strobes de píxeis modernos criam efeitos e padrões em sequência. São mais versáteis do que os strobes tradicionais de célula única.
4. Flight Cases
Não se esqueça da proteção. Compre flight cases de qualidade que resistam ao uso diário e às viagens.
Maus cases estragam-se rapidamente. Bons cases são caros à partida, mas poupam dinheiro ao proteger o seu investimento.
Procure malas com rodas, cantos reforçados e espuma de proteção. Estas características facilitam o transporte e protegem melhor o seu equipamento.
Identifique as suas caixas de forma clara em todos os lados. Isto ajuda o pessoal do local e as equipas dos festivais a manusearem o seu equipamento corretamente.
Tendências de Design de Iluminação para Festivais
A iluminação moderna de festivais está a evoluir para designs sustentáveis e energeticamente eficientes. Hoje, os equipamentos LED dominam graças ao menor consumo e maior longevidade.
Tendências que estão a moldar os setups atuais incluem:
- Sem fios sistemas DMX que reduzem o tempo de montagem
- Equipamentos resistentes às intempéries para durabilidade no exterior
- Iluminação de vídeo integrada sincronizada com os visuais
- Pixel mapping para efeitos criativos e detalhados
O Iluminação de Parede LED 18x18W RGBWA+UV suporta ampla cobertura e mistura suave. É ideal para banhos de cor de fundo em ambientes de festival.
As preocupações ambientais impulsionam muitas destas tendências. Os festivais procuram reduzir o consumo de energia e a pegada de carbono.
Além disso, a tecnologia sem fios simplifica a instalação e reduz a confusão de cabos. Isto acelera as trocas e melhora a segurança.
Conclusão
A iluminação de palco em festivais pode parecer intimidante ao início. No entanto, com a preparação adequada, torna-se gerível e até agradável.
Lembre-se dos princípios-chave: mantenha a simplicidade, seja flexível e comunique bem. Estes fundamentos serão úteis em todos os festivais.
Depois de dominares o básico, cada montagem torna-se mais fluida e criativa. Contacta-nos para encontrares equipamento de iluminação de palco fiável e apoio profissional para o teu próximo festival ou evento.
Perguntas Frequentes sobre Iluminação de Palco em Festivais
1. Qual é a melhor forma de preparar um espetáculo de luzes para festivais?
Utilize um ficheiro de espetáculo pré-construído e clone-o para o sistema do festival. Isto mantém a programação consistente.
2. Posso levar os meus próprios equipamentos para um festival?
Sim, pode levar os seus próprios equipamentos para um festival. Mas apenas unidades de chão ou pequenas adições de truss. Confirme sempre primeiro com o responsável de produção.
3. Como é que as equipas de iluminação gerem as mudanças rápidas de banda?
Utilizam energia e layouts DMX padrão, permitindo trocas rápidas entre bandas.
4. Que software usam os designers de iluminação?
As opções mais comuns são MA Lighting, Avolites e Chamsys para programação profissional.
5. Como evitar conflitos de iluminação com outros artistas?
Mantenha a comunicação aberta. Partilhe o ficheiro do espetáculo e o horário com a equipa do festival com antecedência.
