Tocar en festivales es emocionante, pero también confuso para las bandas que salen de gira por primera vez. La configuración de iluminación funciona de forma completamente distinta a la de salas y clubes habituales.
No puedes simplemente llegar con tu equipo y colgarlo donde quieras. Los festivales tienen normas estrictas, horarios muy ajustados y equipos compartidos que todo el mundo utiliza.
Vamos a desglosar todo lo que necesitas saber. Al final, sabrás cómo preparar un paquete de iluminación listo para festivales.
Cómo funciona una configuración de iluminación en un festival
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=ie7Ps5q-F7k
Primero, hablemos de cómo suele ser un festival típico. La mayoría de los festivales usan una sola estructura de iluminación que permanece montada todo el día para todas las bandas.
Esta estructura suele incluir dos trusses principales. Uno se coloca en el fondo del escenario (upstage) y otro en la parte frontal (downstage). A veces hay un tercer truss en el centro.
En estos trusses encontrarás una mezcla de diferentes focos. Normalmente, la mitad son spot y la otra mitad son wash. También verás cegadoras (blinders) y estrobos para los momentos más dramáticos.
Y aquí viene lo importante: esta estructura no cambia entre bandas. En lugar de eso, cada banda programa su show utilizando las luces existentes.
Por qué los festivales usan estructuras fijas
Hay una razón sencilla por la que los festivales funcionan así. El tiempo de cambio entre bandas es extremadamente corto, a menudo solo de 15 a 30 minutos.
Por lo tanto, no hay tiempo para colgar focos nuevos ni mover los que ya están. Todo tiene que permanecer en su sitio para que el horario se cumpla.
Además, los escenarios móviles de festival tienen límites de peso. Los ingenieros calculan exactamente cuánto puede soportar la estructura y no se puede añadir nada extra.
Como resultado, la mayoría de las bandas no pueden colgar su propia iluminación. Esta norma se aplica prácticamente a todo el mundo excepto a los cabezas de cartel, y aun así, no siempre.
La infraestructura estándar de un festival
Los focos se fijan a los trusses o torres varios días antes de que empiece el evento. Las líneas de alimentación, los cables de datos y los controladores DMX ya están probados para cuando entra el primer artista.
Los equipos de iluminación del festival trabajan con varios sistemas clave:
- Cues preprogramados para transiciones rápidas
- Redes DMX compartidas que conectan todos los focos
- Puestos de control centrales situados en el front of house o en el lateral del escenario
- Muros de vídeo, normalmente en formato 16:9, al fondo del escenario
Entender esta infraestructura te ayuda a planear qué llevar. Y, aún más importante, te muestra qué tienes ya disponible para usar.
Qué puedes llevar: explicación de los ground packages
Entonces, ¿qué puedes llevar realmente a un festival? La respuesta es: cualquier cosa que se quede en el suelo.
A esto se le llama tu “ground package”. Básicamente, es el equipo de iluminación que se coloca sobre el escenario en lugar de colgarse de los trusses.
Piénsalo así: si puedes rodarlo hasta el escenario y enchufarlo rápidamente, probablemente puedas usarlo. En cambio, si necesita colgarse o riggearse, olvídalo.
Tu ground package es tu oportunidad de darle personalidad a tu show. Por ejemplo, puedes llevar cabezas móviles, PAR LED o focos de efectos especiales.
Cómo crear tu primer ground package
Empieza pequeño y sencillo. Si estás comenzando, céntrate en focos que sean fáciles de transportar y montar rápidamente.
Por ejemplo, el GalaxyJet LED 300W 3IN1 Lighting funciona muy bien para giras. Es un beam que genera mucho impacto sin una configuración complicada.
Después, piensa en la movilidad. Todo debería caber en flight cases con ruedas o carros que se muevan con facilidad.
Además, todos tus cables deben estar organizados. Agrupa los cables de alimentación y DMX, etiquétalos claramente y déjalos listos para carretera.
Principios esenciales de un ground package
Mantén tu diseño de iluminación sencillo. Las configuraciones complejas tardan demasiado en los cambios de banda y crean más puntos de fallo.
Usa direccionamiento DMX compatible que no entre en conflicto con la estructura del festival. Planifica tus rangos de direcciones antes de llegar.
Pre-cablea todo para que llegue al escenario listo para enchufar. Todo tu sistema de iluminación debería conectarse en menos de 5 minutos.
Y, sobre todo, asegúrate de que todo pueda soportar el desgaste de la gira. Flight cases, conectores reforzados y cables de calidad no son negociables.
Paso a paso: cómo prepararte para tu primer festival
Veamos cómo prepararte en la práctica. Seguir estos pasos hará que tu primer festival sea mucho más fluido.
Paso 1: Envía tu rider técnico con antelación
Lo primero es lo primero: envía tu rider técnico al menos un mes antes del festival. Este documento recoge todas tus necesidades de iluminación.
En tu rider, sé realista con lo que pides. Recuerda que probablemente no eres cabeza de cartel, así que mantén las solicitudes razonables.
Incluye detalles sobre tu ground package: número de focos, requisitos de potencia, canales DMX necesarios y espacio que ocupará en el escenario. Cuanto más específico seas, mejor.
Menciona también cualquier requisito especial. Por ejemplo, si tu show utiliza disparos MIDI o sincronización por timecode, indícalo claramente.
Paso 2: Contacta con el proveedor de iluminación
Después de enviar tu rider, ponte en contacto directamente con el proveedor de iluminación del festival. Hazlo entre 2 y 3 semanas antes del evento.
Pregúntales por la estructura de la casa. En concreto, averigua qué focos están usando y cuántos canales DMX hay disponibles.
Si es posible, pide el patch list del festival. Este documento muestra qué focos están en qué direcciones DMX.
Además, pregunta por el tipo de consola y el formato de archivo. Algunos festivales pueden precargar tu show file, lo que ahorra muchísimo tiempo.
Paso 3: Programa un rig genérico de festival
A continuación, crea una versión de práctica de tu show. Usa tu software de iluminación para montar un rig básico de festival con focos habituales.
Incluye elementos típicos de festival: washes en el fondo y el frente del escenario, spots móviles y luz lateral. Esto te da un entorno realista en el que programar.
De esta manera, puedes practicar el clonado de tu show antes de llegar. En consecuencia, serás mucho más rápido cuando el tiempo sea limitado en el recinto.
Pasa todo tu repertorio con este rig genérico. Toma notas sobre qué cues necesitarán más ajustes al clonar.
Paso 4: Empaca con inteligencia y etiqueta todo
Por último, empaca tu ground package con cuidado. Usa mucha cinta aislante para etiquetar cada cable y conector.
Además, organiza todo para poder encontrarlo rápido. Los cambios de banda en festivales son caóticos, así que la organización te ahorra tiempo valioso.
Crea una checklist de carga. Este sencillo documento evita que olvides elementos críticos en medio de las prisas.
Lleva cables de repuesto, adaptadores y un kit básico de herramientas. Estos elementos resuelven muchos de los problemas habituales que surgen durante el montaje.
Entender las consolas de festival
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=UVnYPNR3C-o
Ahora hablemos de la consola de iluminación que vas a usar. La mayoría de los festivales proporcionan una GrandMA2 como consola de la casa.
Si nunca has usado una GrandMA2, no te asustes. Pero sí deberías aprender lo básico antes de tu primer festival.
Mira tutoriales en vídeo, lee el manual y practica con un simulador si es posible. Cuanto más familiarizado estés, menos estresante será el cambio de banda.
Llevar tu propia consola
Como alternativa, algunas bandas llevan su propia consola. En ese caso, asegúrate de que el festival pueda fusionar tu controlador con su sistema usando ArtNet o sACN.
Coordina esto con antelación. Algunos festivales requieren aviso previo para fusionar consolas, y no todos los sistemas lo permiten.
Dicho esto, la mayoría de los festivales prefieren que uses su consola. Es más sencillo para todos y ahorra tiempo durante los cambios.
Si llevas tu propia mesa, asegúrate de que esté preprogramada y lista. No tendrás tiempo para crear looks desde cero en el lugar.
Recomendaciones de equipo para principiantes
Pasemos a lo concreto: qué equipo funciona realmente bien para giras de festivales.
1. Cabezas móviles
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=_NjQ8Ar08rg
Las cabezas móviles ofrecen la mejor relación impacto/precio. Crean efectos dinámicos y sirven para muchos temas distintos.
Empieza con 2 a 4 cabezas móviles en tu ground package. Es suficiente para lograr impacto sin disparar el presupuesto.
Elige focos con buena mezcla de color y ruedas de gobos. La versatilidad es clave cuando trabajas con equipo limitado.
2. Focos PAR LED
Los PAR LED se encargan de los baños de color y son casi indestructibles. Son ligeros, consumen poca energía y son asequibles.
Úsalos para bañar el escenario y para rellenos básicos de color. Son poco llamativos por sí solos, pero esenciales para completar los looks.
Los PAR LED modernos ofrecen mezcla RGBW o RGBWA+UV. Los colores extra amplían muchísimo tu paleta.
Lleva de 4 a 6 PAR LED para un ground package básico. Rellenan huecos en la estructura del festival y dan profundidad a tu diseño.
3. Estrobos
Los estrobos crean momentos de alto impacto en drops y crescendos. Uno o dos estrobos en tu ground package añaden pegada sin ocupar mucho espacio. Colócalos estratégicamente para lograr el máximo efecto.
Los estrobos pixelados modernos permiten efectos de chase y patrones. Son más versátiles que los estrobos tradicionales de una sola celda.
4. Flight cases
No olvides la protección. Compra flight cases de calidad que soporten la carga y descarga diaria y los viajes.
Los cases baratos se deshacen enseguida. Los buenos son caros al principio, pero te ahorran dinero protegiendo tu inversión.
Busca cases con ruedas, esquinas reforzadas y espuma interior. Estas características facilitan la carga y protegen mejor tu equipo.
Etiqueta tus cases claramente por todos los lados. Esto ayuda al personal del recinto y a los equipos del festival a manejar tu equipo correctamente.
Tendencias en diseño de iluminación para festivales
La iluminación moderna de festivales se orienta hacia diseños sostenibles y de bajo consumo. Los focos LED dominan ahora gracias a su menor demanda de energía y mayor vida útil.
Las tendencias que están marcando las configuraciones actuales incluyen:
- Sistemas DMX inalámbricos que reducen el tiempo de montaje
- Focos resistentes a la intemperie para uso en exteriores
- Iluminación integrada con vídeo que se sincroniza con los visuales
- Pixel mapping para efectos creativos detallados
La iluminación tipo wall wash LED 18x18W RGBWA+UV ofrece una cobertura amplia y una mezcla suave. Es ideal para baños de color de fondo en entornos de festival.
Las preocupaciones medioambientales impulsan muchas de estas tendencias. Los festivales quieren reducir el consumo eléctrico y su huella de carbono.
Además, la tecnología inalámbrica simplifica el montaje y reduce el desorden de cables. Esto acelera los cambios de banda y mejora la seguridad.
Conclusión
La iluminación de escenarios en festivales puede parecer intimidante al principio. Pero con una buena preparación se vuelve manejable e incluso divertida.
Recuerda los principios clave: mantenlo sencillo, sé flexible y comunica bien. Estos fundamentos te servirán en cualquier festival.
Una vez que domines lo básico, cada montaje será más fluido y creativo. Contáctanos para encontrar equipo de iluminación escénica fiable y soporte profesional para tu próximo festival o evento.
FAQ sobre iluminación de escenarios en festivales
1. ¿Cuál es la mejor forma de preparar un show de iluminación para festivales?
Usa un show file preconstruido y clónalo al rig del festival. Así mantienes la programación consistente.
2. ¿Puedo llevar mis propios focos a un festival?
Sí, puedes llevar tus propios focos a un festival, pero solo unidades de suelo o pequeños añadidos de truss. Confírmalo siempre antes con el jefe de producción.
3. ¿Cómo gestionan los equipos de iluminación los cambios rápidos de banda?
Utilizan distribuciones estándar de alimentación y DMX, lo que permite cambios rápidos entre bandas.
4. ¿Qué software usan los diseñadores de iluminación?
Las opciones más comunes son MA Lighting, Avolites y Chamsys para programación profesional.
5. ¿Cómo evito conflictos de iluminación con otros artistas?
Mantén una comunicación abierta. Comparte tu show file y tu horario con el equipo del festival con antelación.
