Jouer dans des festivals est excitant, mais déroutant pour les groupes qui partent en tournée pour la première fois. La configuration lumière fonctionne de manière totalement différente de celle des salles et des clubs classiques.
Vous ne pouvez pas simplement arriver avec votre matériel et l’accrocher où bon vous semble. Les festivals ont des règles strictes, des plannings serrés et du matériel partagé que tout le monde utilise.
Nous allons détailler tout ce que vous devez savoir. À la fin, vous saurez comment préparer un kit lumière prêt pour les festivals.
Comment fonctionne une installation lumière de festival
Source : https://www.youtube.com/watch?v=ie7Ps5q-F7k
Commençons par voir à quoi ressemble un festival typique. La plupart des festivals utilisent une seule structure lumière qui reste en place toute la journée pour tous les groupes.
Cette structure comprend généralement deux ponts principaux. L’un est en fond de scène (upstage) et l’autre en avant-scène (downstage). Parfois, un troisième pont est installé au milieu.
Sur ces ponts, vous trouverez un mélange de différents projecteurs. En général, la moitié sont des spots et l’autre moitié des washes. Vous verrez aussi des blinders et des stroboscopes pour les moments forts.
Voici maintenant le point important : cette structure ne change pas d’un groupe à l’autre. Chaque groupe programme son show dans les projecteurs déjà en place.
Pourquoi les festivals utilisent des structures fixes
La raison est simple : le temps de changement de plateau entre les groupes est extrêmement court, souvent seulement 15 à 30 minutes.
Il n’y a donc pas de temps pour accrocher de nouveaux projecteurs ou déplacer ceux qui existent déjà. Tout doit rester en place pour que le planning tienne.
De plus, les scènes mobiles de festival ont des limites de charge. Les ingénieurs calculent précisément ce que la structure peut supporter, et rien ne peut être ajouté au-delà.
En conséquence, la plupart des groupes ne peuvent pas accrocher leurs propres lumières. Cette règle s’applique à presque tout le monde, sauf éventuellement aux têtes d’affiche, et même pour elles, c’est rare.
L’infrastructure standard d’un festival
Les projecteurs sont fixés sur les ponts ou les tours plusieurs jours avant le début de l’événement. Les lignes d’alimentation, les câbles de données et les contrôleurs DMX sont déjà testés au moment où le premier groupe arrive en chargement.
Les équipes lumière des festivals travaillent avec plusieurs systèmes clés :
- Cues préprogrammées pour des transitions rapides
- Réseaux DMX partagés qui relient tous les projecteurs
- Régies centrales situées en façade (FOH) ou en coulisse
- Murs vidéo, généralement au format 16:9, en fond de scène
Comprendre cette infrastructure vous aide à planifier ce que vous devez apporter. Plus important encore, cela vous montre ce qui est déjà disponible.
Ce que vous pouvez apporter : explication des « ground packages »
Alors, qu’est-ce que vous pouvez réellement apporter sur un festival ? La réponse est : tout ce qui reste au sol.
C’est ce qu’on appelle votre « ground package ». En gros, c’est l’équipement lumière qui repose sur la scène plutôt que d’être accroché aux ponts.
Voyez-le comme ceci : si vous pouvez le rouler sur scène et le brancher rapidement, vous pouvez probablement l’utiliser. À l’inverse, si cela doit être accroché ou riggé, oubliez.
Votre ground package est l’occasion d’ajouter de la personnalité à votre show. Par exemple, vous pouvez apporter des lyres, des pars LED ou des projecteurs à effets spéciaux.
Construire votre premier ground package
Commencez petit et simple. En tant que débutant, concentrez-vous sur des projecteurs faciles à transporter et rapides à installer.
Par exemple, le GalaxyJet LED 300W 3IN1 est idéal pour la tournée. C’est un projecteur beam qui crée un fort impact sans configuration compliquée.
Pensez ensuite à la mobilité. Tout doit tenir dans des flight-cases ou sur des chariots roulants faciles à déplacer.
De plus, tous vos câbles doivent être organisés. Regroupez les câbles d’alimentation et DMX, étiquetez-les clairement et préparez-les pour la route.
Principes essentiels d’un ground package
Gardez votre implantation lumière simple. Les configurations complexes prennent trop de temps pendant les changements de plateau et multiplient les risques de panne.
Utilisez un adressage DMX compatible qui n’entrera pas en conflit avec la structure du festival. Planifiez vos plages d’adresses avant d’arriver.
Pré-câblez tout pour que l’ensemble arrive sur scène prêt à être branché. Votre installation lumière complète devrait se connecter en moins de 5 minutes.
Et surtout, assurez-vous que tout supporte les contraintes de la tournée. Flight-cases, connecteurs renforcés et câbles de qualité sont indispensables.
Étape par étape : préparer votre premier festival
Voyons maintenant comment vous préparer concrètement. Suivre ces étapes rendra votre premier festival beaucoup plus fluide.
Étape 1 : Envoyez votre fiche technique (technical rider) tôt
Avant tout, envoyez votre fiche technique au moins un mois avant le festival. Ce document liste tous vos besoins lumière.
Dans votre rider, soyez réaliste sur ce que vous demandez. Gardez en tête que vous n’êtes probablement pas la tête d’affiche, donc restez modeste dans vos exigences.
Incluez les détails de votre ground package : nombre de projecteurs, besoins en puissance, canaux DMX nécessaires et encombrement au sol sur scène. Plus vous êtes précis, mieux c’est.
Mentionnez aussi toute exigence particulière. Par exemple, si votre show utilise des déclencheurs MIDI ou une synchro timecode, indiquez-le clairement.
Étape 2 : Contactez le prestataire lumière
Après avoir envoyé votre rider, contactez directement le prestataire lumière du festival. Faites-le 2 à 3 semaines avant l’événement.
Demandez-leur des informations sur la structure fixe. Plus précisément, quels projecteurs sont utilisés et combien de canaux DMX sont disponibles.
Demandez, si possible, la liste de patch du festival. Ce document indique quels projecteurs sont à quelles adresses DMX.
En plus, renseignez-vous sur le type de console et le format de fichier. Certains festivals peuvent précharger votre show file, ce qui fait gagner un temps énorme.
Étape 3 : Programmez une structure de festival générique
Créez ensuite une version de répétition de votre show. Utilisez votre logiciel lumière pour construire une structure de festival basique avec des projecteurs courants.
Incluez les éléments typiques : washes en fond et avant-scène, spots sur lyres et latéraux. Cela vous donne un environnement réaliste pour programmer.
De cette façon, vous pouvez vous entraîner à cloner votre show avant d’arriver. Vous serez donc beaucoup plus rapide lorsque le temps sera compté sur place.
Faites tourner l’intégralité de votre set avec cette structure générique. Notez quels cues nécessitent le plus d’ajustements lors du clonage.
Étape 4 : Emballez intelligemment et étiquetez tout
Enfin, emballez soigneusement votre ground package. Utilisez beaucoup de ruban adhésif d’électricien pour étiqueter chaque câble et chaque connecteur.
En outre, organisez tout pour pouvoir le retrouver rapidement. Les changements de plateau en festival sont chaotiques, donc l’organisation vous fait gagner un temps précieux.
Créez une check-list de chargement. Ce simple document vous évite d’oublier des éléments essentiels dans la précipitation.
Prévoyez des câbles de rechange, des adaptateurs et une trousse à outils de base. Ces éléments résolvent la plupart des problèmes qui surgissent au montage.
Comprendre les consoles de festival
Source : https://www.youtube.com/watch?v=UVnYPNR3C-o
Parlons maintenant de la console lumière que vous utiliserez. La plupart des festivals fournissent une GrandMA2 comme console principale.
Si vous n’avez jamais utilisé de GrandMA2, ne paniquez pas. Mais vous devriez en apprendre les bases avant votre premier festival.
Regardez des tutoriels vidéo, lisez le manuel et entraînez-vous sur un simulateur si possible. Plus vous serez familier avec la console, moins le changement de plateau sera stressant.
Apporter votre propre console
Autre option : certains groupes viennent avec leur propre console. Dans ce cas, assurez-vous que le festival peut fusionner votre contrôleur avec leur système via ArtNet ou sACN.
Coordonnez cela à l’avance. Certains festivals exigent un préavis spécifique pour la fusion de consoles, et tous les systèmes ne le permettent pas.
Cela dit, la plupart des festivals préfèrent que vous utilisiez leur console. C’est plus simple pour tout le monde et cela fait gagner du temps pendant les changements de plateau.
Si vous apportez votre propre desk, assurez-vous qu’il est déjà programmé et prêt. Vous n’aurez pas le temps de créer vos looks depuis zéro sur place.
Recommandations de matériel pour débuter
Voyons concrètement quel matériel fonctionne bien pour tourner en festival.
1. Lyres (moving heads)
Source : https://www.youtube.com/watch?v=_NjQ8Ar08rg
Les lyres offrent le meilleur rapport impact/prix. Elles créent des effets dynamiques et fonctionnent sur plusieurs morceaux.
Commencez avec 2 à 4 lyres dans votre ground package. Cela vous donne suffisamment d’impact sans exploser votre budget.
Choisissez des projecteurs avec un bon mélange de couleurs et des roues de gobos intéressantes. La polyvalence est essentielle quand vous travaillez avec un parc limité.
2. Pars LED
Les pars LED assurent les bains de couleur et sont quasiment indestructibles. Ils sont légers, peu gourmands en énergie et abordables.
Utilisez-les pour éclairer la scène en couleur et pour les remplissages de base. Pris individuellement, ils sont peu spectaculaires, mais ils sont essentiels pour des looks complets.
Les pars LED modernes offrent un mélange RGBW ou RGBWA+UV. Ces couleurs supplémentaires élargissent énormément votre palette.
Prévoyez 4 à 6 pars LED pour un ground package de base. Ils comblent les manques de la structure du festival et ajoutent de la profondeur à votre rendu.
3. Stroboscopes
Les stroboscopes créent des moments à fort impact pendant les drops et les crescendos. Un ou deux stroboscopes dans votre ground package ajoutent du punch sans prendre beaucoup de place. Placez-les stratégiquement pour un impact maximal.
Les stroboscopes pixelisés modernes permettent des effets de poursuite et des motifs. Ils sont plus polyvalents que les strobes classiques à cellule unique.
4. Flight-cases
Ne négligez pas la protection. Investissez dans des flight-cases de qualité capables de supporter les chargements et déplacements quotidiens.
Les caisses bon marché se détériorent vite. Les bons flight-cases coûtent cher au départ, mais ils vous font économiser en protégeant votre matériel.
Choisissez des caisses avec roulettes, coins renforcés et mousse de protection. Ces caractéristiques facilitent le chargement et protègent mieux votre équipement.
Étiquetez clairement vos caisses sur tous les côtés. Cela aide le personnel des salles et les équipes de festival à manipuler correctement votre matériel.
Tendances en éclairage de festival
L’éclairage de festival moderne s’oriente vers des conceptions durables et économes en énergie. Les projecteurs LED dominent désormais grâce à leur faible consommation et leur longue durée de vie.
Les tendances qui façonnent les installations actuelles incluent :
- Des systèmes DMX sans fil qui réduisent le temps d’installation
- Des projecteurs étanches pour une meilleure tenue en extérieur
- Une intégration lumière/vidéo synchronisée avec les visuels
- Le pixel mapping pour des effets détaillés et créatifs
Le Wall Wash LED 18x18W RGBWA+UV offre une large couverture et un mélange homogène. Il est idéal pour les bains de couleur en fond de scène sur les festivals.
Les préoccupations environnementales sont au cœur de ces tendances. Les festivals cherchent à réduire leur consommation électrique et leur empreinte carbone.
En outre, les technologies sans fil simplifient l’installation et réduisent l’encombrement des câbles. Cela accélère les changements de plateau et améliore la sécurité.
Conclusion
L’éclairage de scène en festival peut sembler intimidant au début. Avec une bonne préparation, cela devient pourtant gérable, voire agréable.
Retenez les principes clés : restez simple, soyez flexible et communiquez bien. Ces fondamentaux vous serviront dans tous les festivals.
Une fois que vous maîtrisez les bases, chaque installation devient plus fluide et plus créative. Contactez-nous pour trouver un éclairage de scène fiable et un accompagnement professionnel pour votre prochain festival ou événement.
FAQ sur l’éclairage de scène en festival
1. Quelle est la meilleure façon de préparer un show lumière pour les festivals ?
Utilisez un show file préconstruit et clonez-le sur la structure du festival. Cela garde une programmation cohérente.
2. Puis-je apporter mes propres projecteurs sur un festival ?
Oui, vous pouvez apporter vos propres projecteurs sur un festival, mais uniquement des appareils au sol ou de petits ajouts de pont. Confirmez toujours cela au préalable avec le régisseur de production.
3. Comment les équipes lumière gèrent-elles les changements rapides de groupes ?
Elles utilisent des distributions de puissance et des réseaux DMX standardisés, ce qui permet de changer rapidement de groupe.
4. Quels logiciels les concepteurs lumière utilisent-ils ?
Les options les plus courantes sont MA Lighting, Avolites et Chamsys pour la programmation professionnelle.
5. Comment éviter les conflits lumière avec les autres groupes ?
Gardez une communication ouverte. Partagez votre show file et votre planning à l’avance avec l’équipe du festival.
