Jouer dans des festivals est excitant mais déroutant pour les groupes en tournée pour la première fois. L’installation lumière fonctionne totalement différemment par rapport aux salles et clubs habituels.
Vous ne pouvez pas simplement arriver avec votre matériel et l'accrocher où bon vous semble. Les festivals ont des règles strictes, des plannings serrés et du matériel partagé entre tous les groupes.
Nous allons tout vous expliquer en détail. À la fin, vous saurez comment préparer un kit d’éclairage prêt pour un festival.
Comment fonctionne une installation d’éclairage de festival
Source : https://www.youtube.com/watch?v=ie7Ps5q-F7k
Commençons par décrire un festival type. La plupart des festivals utilisent une seule structure d’éclairage qui reste en place toute la journée pour chaque groupe.
Cette structure comprend généralement deux principales poutres de suspension. L’une est à l’arrière-scène (upstage) et l’autre à l’avant-scène (downstage). Parfois, une troisième traverse le centre.
Sur ces structures, vous trouverez un mélange de différents projecteurs. En général, la moitié sont des projecteurs à faisceau étroit et l’autre moitié des projecteurs wash. Vous verrez aussi des blinders et des stroboscopes pour les moments spectaculaires.
Voici la partie importante : ce dispositif ne change pas d’un groupe à l’autre. Chaque groupe programme son show dans les lumières existantes.
Pourquoi les festivals utilisent-ils des ponts fixes ?
Il y a une raison simple à cette organisation des festivals : le temps de changement entre les groupes est très court, souvent seulement 15 à 30 minutes.
Ainsi, il n’y a pas de temps pour accrocher de nouveaux projecteurs ou déplacer ceux déjà installés. Tout doit rester en place pour respecter le planning.
De plus, scènes de festivals itinérantes ont des limites de charge. Les ingénieurs calculent précisément la capacité de la structure, et aucun surplus ne peut être ajouté.
En conséquence, la plupart des groupes ne peuvent pas installer leur propre éclairage. Cette règle s’applique à presque tous sauf aux têtes d’affiche, et même dans ce cas, c’est rare.
L’infrastructure standard d’un festival
Les projecteurs sont fixés sur des structures ou des tours plusieurs jours avant l’événement. Les lignes électriques, câbles de données et DMX contrôleurs ont déjà été testés avant l’arrivée du premier groupe.
Les équipes d’éclairage des festivals travaillent avec plusieurs systèmes clés :
- Cues préprogrammés pour des transitions rapides
- Réseaux DMX partagés reliant tous les projecteurs
- Les régies centrales sont situées en salle ou en coulisse.
- Les murs vidéo, généralement au format 16:9, en fond de scène
Comprendre cette infrastructure vous aide à planifier ce qu’il faut apporter. Plus important encore, cela vous montre ce qui est déjà disponible sur place.
Ce que vous pouvez apporter : explication des colis au sol
Alors, que pouvez-vous réellement apporter à un festival ? La réponse est : tout ce qui reste au sol.
Ceci est appelé votre « ground package ». Concrètement, ce sont les équipements lumineux posés sur scène plutôt que suspendus aux structures.
Pensez-y ainsi : si vous pouvez le faire rouler sur scène et le brancher rapidement, vous pouvez probablement l’utiliser. À l’inverse, si cela nécessite d’être suspendu ou accroché, oubliez-le.
Votre pack au sol est l’occasion d’apporter de la personnalité à votre spectacle. Par exemple, vous pouvez utiliser des lyres, des PAR LED ou des éclairages à effets spéciaux.
Composer son premier pack au sol
Commencez petit et simple. En tant que débutant, privilégiez les projecteurs faciles à transporter et à installer rapidement.
Par exemple, le GalaxyJet LED 300W 3EN1 Éclairage idéal pour les tournées. Il s’agit d’un projecteur à faisceau qui crée de l’impact sans installation compliquée.
Ensuite, pensez à la mobilité. Tout doit pouvoir se transporter facilement sur des flight-cases ou des chariots roulants.
De plus, tous vos câbles doivent être organisés. Regroupez les câbles d’alimentation et DMX, étiquetez-les clairement et préparez-les pour la route.
Principes essentiels du pack au sol
Gardez votre implantation lumineuse simple. Les configurations complexes prennent trop de temps lors des changements de plateau et multiplient les risques de panne.
Utilisez un adressage DMX compatible qui n’entrera pas en conflit avec la structure du festival. Prévoyez vos plages d’adresses avant votre arrivée.
Pré-câblez tout afin que le matériel arrive sur scène prêt à être branché. Toute votre installation lumière doit être opérationnelle en moins de 5 minutes.
Surtout, assurez-vous que tout votre matériel résiste aux conditions de la tournée. Les flight cases, les connecteurs renforcés et les câbles de qualité sont indispensables.
Étapes : Préparer son premier festival
Voyons concrètement comment se préparer. Suivre ces étapes rendra votre premier festival beaucoup plus fluide.
Étape 1 : Envoyez votre fiche technique à l’avance
Avant tout, envoyez votre fiche technique au moins un mois avant le festival. Ce document récapitule tous vos besoins en éclairage.
Dans votre fiche technique, restez réaliste sur vos demandes. Rappelez-vous que vous n’êtes probablement pas la tête d’affiche, donc limitez vos exigences.
Incluez les détails de votre pack au sol : nombre de projecteurs, besoins en alimentation, canaux DMX nécessaires et emprise au sol. Plus vous serez précis, mieux ce sera.
Mentionnez également toute exigence particulière. Par exemple, si votre spectacle utilise des déclencheurs MIDI ou une synchronisation timecode, indiquez-le clairement.
Étape 2 : contactez le fournisseur d’éclairage
Après avoir envoyé votre fiche technique, contactez directement le prestataire lumière du festival. Faites-le 2 à 3 semaines avant l’événement.
Demandez-leur des informations sur l’équipement de la salle. Renseignez-vous notamment sur les projecteurs utilisés et le nombre de canaux DMX disponibles.
Demandez la liste de patch du festival si possible. Ce document indique quels projecteurs sont affectés à quelles adresses DMX.
EN PLUS, renseignez-vous sur le type de console et le format de fichier. Certains festivals peuvent précharger votre show, ce qui fait gagner énormément de temps.
Étape 3 : Programmer un pont générique de festival
Ensuite, créez une version d’entraînement de votre spectacle. Utilisez votre logiciel d’éclairage pour concevoir une configuration de festival basique avec des projecteurs courants.
Incluez les éléments typiques d’un festival : éclairage général en fond et en avant-scène, projecteurs asservis, et éclairage latéral. Cela vous offre un environnement réaliste pour programmer vos effets.
Ainsi, vous pouvez vous entraîner à cloner votre spectacle avant d’arriver sur place. Vous serez donc bien plus rapide quand le temps est compté sur site.
Répétez tout votre set avec cette configuration générique. Notez les changements de réglages nécessaires lors du clonage.
Étape 4 : Emballez intelligemment et étiquetez tout
Enfin, emballez soigneusement votre kit au sol. Utilisez beaucoup de ruban adhésif pour étiqueter chaque câble et connecteur.
De plus, organisez tout pour retrouver rapidement votre matériel. Les changements de plateau en festival sont chaotiques, donc une bonne organisation fait gagner un temps précieux.
Établissez une checklist de chargement. Ce simple document vous évite d’oublier des éléments essentiels dans la précipitation.
Prévoyez des câbles de rechange, des adaptateurs et une trousse à outils de base. Ces éléments résolvent les problèmes courants qui surviennent lors de l’installation.
Comprendre les consoles de festival
Source : https://www.youtube.com/watch?v=UVnYPNR3C-o
Parlons maintenant de la console lumière que vous utiliserez. La plupart des festivals fournissent une GrandMA2 comme console principale.
Si vous n’avez jamais utilisé de GrandMA2, pas de panique. Cependant, il est conseillé d’en apprendre les bases avant votre premier festival.
Regardez des tutoriels vidéo, lisez le manuel et entraînez-vous sur un simulateur si possible. Plus vous serez à l'aise, moins le changement sera stressant.
Apporter sa propre console
À l’inverse, certains groupes apportent leur propre console. Dans ce cas, assurez-vous que le festival peut connecter votre contrôleur à leur système via ArtNet ou sACN.
Coordonnez cela à l’avance. Certains festivals exigent un préavis spécifique pour la fusion des consoles, et tous les systèmes ne le permettent pas.
Cela dit, la plupart des festivals préfèrent que vous utilisiez leur console. C’est plus simple pour tout le monde et cela fait gagner du temps lors des changements de plateau.
Si vous apportez votre propre console, assurez-vous qu’elle soit pré-programmée et prête à l’emploi. Vous n’aurez pas le temps de créer des looks sur place.
Recommandations de matériel pour débutants
Soyons concrets sur le matériel réellement efficace en tournée de festivals.
1. Lyres motorisées (Moving Heads)
Source : https://www.youtube.com/watch?v=_NjQ8Ar08rg
Les lyres offrent le meilleur rapport qualité-prix. Elles créent des effets dynamiques et conviennent à plusieurs morceaux.
Commencez avec 2 à 4 lyres motorisées dans votre kit de sol. Cela vous donne assez d’impact sans dépasser votre budget.
Choisissez des projecteurs avec un bon mélange de couleurs et des roues à gobos. La polyvalence est essentielle quand on dispose de peu de matériel.
2. Lumières PAR LED
Projecteurs LED Par gèrent les lavis de couleur et sont quasiment indestructibles. Ils sont légers, peu énergivores et abordables.
Utilisez-les pour les lavis de scène et les remplissages de couleur de base. Pris individuellement, ils sont peu attrayants, mais ils sont essentiels pour un rendu complet.
Les pars LED modernes offrent un mélange RGBW ou RGBWA+UV. Les couleurs supplémentaires élargissent considérablement votre palette.
Préparez 4 à 6 pars LED pour un kit de base au sol. Ils complètent la structure existante et ajoutent de la profondeur à la scène.
3. Stroboscopes
Les stroboscopes créent des moments forts lors des drops et des crescendos. Un ou deux stroboscopes dans votre kit au sol ajoutent de l’impact sans prendre de place. Placez-les stratégiquement pour un effet maximal.
Les stroboscopes à pixels modernes créent des effets de poursuite et des motifs. Ils sont plus polyvalents que les stroboscopes traditionnels à cellule unique.
4. Flight cases
N’oubliez pas la protection. Achetez des flight-cases de qualité capables de supporter le chargement quotidien et les déplacements.
Les valises bon marché se cassent vite. Les valises de qualité coûtent cher à l’achat, mais elles protègent votre investissement et vous font économiser sur le long terme.
Privilégiez les flight-cases à roulettes, coins renforcés et mousse de protection. Ces caractéristiques facilitent le transport et protègent mieux votre matériel.
Étiquetez vos valises clairement sur toutes les faces. Cela aide le personnel du lieu et les équipes de festival à manipuler votre matériel correctement.
Tendances de la conception lumière pour les festivals
L’éclairage de festival moderne s’oriente vers des solutions durables et économes en énergie. Les projecteurs LED dominent désormais grâce à leur faible consommation et leur grande longévité.
Les tendances qui façonnent les installations actuelles incluent :
- Sans fil Systèmes DMX qui réduisent le temps d’installation
- Projecteurs étanches pour une durabilité extérieure
- Éclairage vidéo intégré synchronisé avec les visuels
- Pixel mapping pour des effets détaillés et créatifs
Le Éclairage mural LED 18x18W RGBWA+UV assure une large couverture et un mélange fluide. Idéal pour les lavis de couleur en arrière-plan lors de festivals.
Les préoccupations environnementales guident de nombreuses tendances. Les festivals cherchent à réduire leur consommation d’énergie et leur empreinte carbone.
De plus, la technologie sans fil simplifie l’installation et réduit l’encombrement des câbles. Cela accélère les changements de scène et améliore la sécurité.
Conclusion
L’éclairage de scène en festival peut sembler impressionnant au début. Mais avec une bonne préparation, il devient gérable, voire plaisant.
Gardez en tête les principes essentiels : restez simple, flexible et communiquez efficacement. Ces fondamentaux vous serviront lors de chaque festival.
Une fois les bases maîtrisées, chaque installation devient plus fluide et créative. Contactez-nous pour trouver un éclairage de scène fiable et un accompagnement professionnel pour votre prochain festival ou événement.
FAQ sur l’éclairage de scène pour festivals
1. Quelle est la meilleure façon de préparer un show lumière pour un festival ?
Utilisez un fichier de show préprogrammé et clonez-le sur la régie du festival. Cela garantit une programmation homogène.
2. Puis-je apporter mes propres projecteurs à un festival ?
Oui, vous pouvez apporter vos propres projecteurs à un festival. Mais uniquement des appareils au sol ou de petites structures. Confirmez toujours auprès du régisseur lumière au préalable.
3. Comment les équipes lumière gèrent-elles les changements rapides de groupe ?
Ils utilisent des branchements électriques et DMX standards, permettant des changements rapides entre les groupes.
4. Quels logiciels utilisent les concepteurs lumière ?
Les options courantes sont MA Lighting, Avolites et Chamsys pour la programmation professionnelle.
5. Comment éviter les conflits d’éclairage avec d’autres artistes ?
Gardez une communication ouverte. Partagez votre fichier de show et votre planning à l’avance avec l’équipe du festival.
